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Mathew Borrett et ses appartements en coupes

Visitez les appartements et les pièces dessinées par Mathew Borrett.

Tout est fait au feutre Pigma Micron 005 et beaucoup de patience.

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Pas à pas Illustrator : du crayonné au vecteur

Depuis quelques temps déjà, je cherchais à me remettre à l’illustration, histoire de produire un petit visuel qui pourrait faire l’objet d’un t-shirt, d’un sticker ou pourquoi pas d’un tatouage.

Sur cette dernière idée, je me suis rappelé le travail d’un graphiste que je suis régulièrement : Von R. Glitschka.

Ce gars passe pas mal de temps à créer des logos, des identités visuels et des tutoriaux pour ses étudiants.

L’une de ses techniques repose sur la symétrie. Pour faire court, il dessine une moitié de l’illustration puis il la copie symétriquement pour achever son travail. Cela leur donne un style reconnaissable entre mille et devient une signature à part entière.

Voici sa recette appliquée à l’une de mes idées.

Au début fut le crayonné.

Vite jeté sur le papier, mes premiers coups de crayons m’ont porté à esquisser un regard démoniaque (c’est grave docteur ?).

Au fur et à mesure que les traits se précisaient, j’affinais le visage d’un démon rigolard que je nommerais SoulEater (le dévoreur d’ââââmes).

Après avoir obtenu ma première moitié de dessin délimité par un léger trait de crayon vertical, je repassais l’ensemble à l’encre. Cela afin de rendre les contours plus précis avant de scanner l’ensemble.

Le scan effectué, le boulot de vectorisation reste à faire.

Un calque verrouillé pour le crayonné. Un calque au-dessus pour les courbes de béziers. C’est parti pour s’amuser avec l’outil Plume en repassant consciencieusement au-dessus de chaque ligne.

L’opération terminée, et après quelques ajustements de courbes, l’outil Symétrie me donne une jolie copie sur un axe vertical de ma première moitié. Tel un miroir, il reflète mon ébauche de visuel et le complète.

Le visuel est un peu plat. Je décide alors de le réimprimer pour pouvoir travailler l’ajout d’ombres et de motifs à la pointe du crayon. Re-scan, re-vectorisation des nouveaux éléments.

La bouche trop grande et la mâchoire trop prononcée me gênaient. Et hop, j’ai très vite préféré suggérer un menton velu. L’espace laissé ainsi en négatif fait le reste pour matérialiser un sourire aussi carnassier que diabolique.

Quelques recherches d’associations de couleurs et de mineures corrections sur quelques pointes plus tard, mon visuel peut enfin prendre vie sur un fond texturé.

Alors, ça vous plait ?

PS : pour ceux qui trouveraient mon visuel super cool au point de me le pomper sans mon accord pour en faire un avatar/tshirt/mascotte de paint-ball/du fric ou je ne sais quoi encore, il est facile de s’entendre avant, même de manière symbolique. Cela m’est déjà arrivé, je parle d’expérience. Exprimez-vous dans les commentaires ci-dessous.

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Juan Francisco Casas, dieu du stylo bille

Juan Francisco Casas est un artiste confirmé au CV conséquent. Ses peintures capturent des instants de vies cocasses, des soirées arrosées entre ami(e)s. Tout en photo réalisme. Et c’est déjà très fort.

Il achève de nous rendre béat, quand de la pointe d’un “simple” stylo bille, il reproduit ses moments de vies sur de grands formats de papiers.

Comme quoi on peut faire de belles oeuvres avec un investissement ridicule.

Sa galerie (pleine de jolies filles toutes nues), c’est par ici.

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Rhonda, dessin en 3D à main levée

Rhonda est un outil fabuleux qui va réconcilier les dessineux et leurs crayons et les modéliseurs 3D et leurs palettes graphiques.

La vidéo montre tout. Vive le progrès.

Trouvé via le riche blog de Graphisme & Interactivité

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Edward Kwong Illustration

Joli portfolio, bien que trop court, de Edward Kwong.

Il passe d’un style à l’autre avec facilité et bonheur.

Son blog vous en donnera plus à voir.