Intitulé “De l’underground à la Genèse“, l’exposition regroupe plus de 700 dessins : couvertures, planches (courage pour tout lire mais elles sont traduites en français), pages de carnets de croquis.

L’auteur sera passé par pas mal de phases créatives. Sans être hippie, ni adhérer aux valeurs de l’époque, il produisait des histoires décalées, déjantées, psychées qui lui valu d’être récupéré par la contre-culture américaine. Il passait aisément de thèmes dénonciateurs (voir sa BD sur les noirs qui prennent le pouvoir) à d’autres sujets plus léger avec des grosses b**** et du poil autour

Il est assez remarquable qu’il n’avait rien à faire du qu’en dira-t-on. Il abordait sans gène les sujets qui lui plaisaient sans se poser la question si cela allait déranger ou non.

Fritz The Cat a été l’un de ses plus beaux succès. Caricature d’un trou-du-cul américain type qui ne pensait qu’à profiter de l’instant dans une amérique qui s’émancipait. Robert Crumb n’a pourtant pas hésité à le faire tuer quand le personnage devenait pour lui trop envahissant.

Et puis, il y a les femmes. Charpentées, aux cuisses épaisses, aux seins charnus que Crumb ne peut s’empêcher de mater, tout au regret de ne pouvoir les avoir toutes.

Il leur imagine des pratiques sexuelles débridées et passe ses fantasmes en quelques planches interdites aux plus jeunes.

L’œuvre de Crumb est un univers bourré d’humour, de perversion, de dénonciation et de transgression. Jusqu’à sa version de la Genèse qui en a déçu plus d’un devant une aussi sage transcription.

Il coule des jours paisible en France depuis 20 ans. Hé oui, il est toujours vivant ! N’attendez pas que la mort lui trouve du talent

Dans la suite de l’article, vous aurez un bel avant-goût de cette exposition à voir absolument.

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Elle abordera les différents personnages de la saga sur le thème de leur personnalité et de celle du visiteur.

Chacun pourra se déterminer et se rapprocher de l’un des héros de la Guerre des Étoiles en analysant les différentes composantes de l’identité personnel :

l’espèce, les gènes, les parents, la culture, les mentors, les amis, les événements marquants, les occupations, la personnalité et les valeurs.

Les superbes affiches sont les fruits du travail de l’agence canadienne BleuBlancRouge et de l’artiste Louis Hebert.

Regardez bien les affiches en détails pour voir les éléments qui composent les visages.

En bonus, allez voir la vidéo de présentation sur le site de l’exposition. Toute en test de Rorschach.

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Banksy est l’auteur de ce pamphlet cartoonesque.

C’est après avoir vu “Exit Through the Gift Shop” que le producteur exécutif Al Jean décida de contacter Banksy via ses représentants.

Sans jamais l’avoir vu, ni discuté avec, anonymat oblige, il lui proposa de créer un gag d’introduction à l’épisode.

Banksy conçut quelques planches descriptives dont 95% du contenu fut retenu et mis à l’écran.

Voici ici quelques captures de ce générique et sa version complète en vidéo.

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Parmi les références robotiques indispensables (Terminator, Aralé de Dr Slump, C3PO, Bender) se mêle quelques intrus à qui la mécanique va si bien (Mickey, Marilyn Monroe…).

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Connu pour être l’Homme de Bronze, Clark Savage fait partie de ses héros qui peuplent les romans pulp américain.

Mais ici, ce ne sont pas les écrits qui nous intéressent mais les couvertures de ces livres.

Les plus belles, la majeure partie présentée ici, étaient réalisées par James Bama.

Plus que tous les autres auteurs de ces couvertures, Bama savait représenter un héros en danger imminent, doué d’un physique massif et taillé pour les péripéties et les affrontements.

A l’instar d’un Frank Frazetta, il rassemblait en une image le contenu du livre. Elle devait, je pense, à elles seules déclencher l’achat du bouquin devant tant de promesses graphiques.

James Bama est aussi connu pour ses peintures photo réaliste de l’Ouest américain et des indiens qui le peuplaient jadis.

Cliquez sur le lien pour voir les 18 autres couvertures de Doc Savage.

Et pour ceux qui iront voir les autres couvertures, vous aurez la bande-annonce de l’adaptation cinéma de Doc Savage plutôt auto parodique.

Via Flyer Goodness

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Ce reportage de 47 minutes, tout en anglais, nous décrit la rivalité entre le graffeur Robbo et le street artiste Banksy dans les rues de Londres et d’ailleurs.

Robbo est une référence depuis les années 80. Peignant à la bombe sur les murs. Jusqu’au jour ou un petit nouveau venu de Bristol, Banksy utilisant des pochoirs, est venu s’imposer en commettant le suprême sacrilège : recouvrir un graff de Robbo par l’une de ses créations.

Dès lors, la guerre entre les deux a fait rage. Robbo s’ingéniant systématiquement à modifier les œuvres de Banksy.

Au cours de ce documentaire, on en apprend plus sur Banksy et son inspiration française (COCORICO !!!). Ses rats sont les petits frères de ceux qui couraient sur les murs de Paris pendant les années 80 et peints par le français Blek le Rat, le bien nommé.

Autre point intéressant, celui de la considération des œuvres de chacun par les autorités de la ville. Ce qui conditionne leur espérance de vie sur les murs.

Là où les graffs de Robbo sont systématiquement effacés, les pochoirs de Banksy sont consciencieusement protégés. Voire même retouchés par les services municipaux lorsqu’un indélicat graffeurs passe par-dessus. Certains pochoirs étant même protégés par une vitre en plexiglas en pleine rue !

Pourquoi ? Parce que l’œuvre vaut par son originalité et son aspect “travaillé”. Et aussi sa dimension commerciale.

Là où Robbo ne produisait qu’un “graff de plus” qui se confondait à ceux du voisin pour les moins observateurs, Banksy a changé la donne en proposant quelle que chose de plus esthétique, de plus novateur et surtout de plus identifiable pour les passants.

Conclusion : si vous voulez être respecté et voir votre travail durer dans le temps, soyez originaux, ayez votre style et travaillez-le pour qu’il soit abouti.

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L’illustration a fait le tour de la planète. Mais a aussi valu quelques ennuis à son auteur car elle reposait sur la photo prise en 2006 par un freelance pour Associated Press.

Espérons que ce coup-ci, il ne soit pas inquiété à nouveau, car c’est au tour du mouvement Occupy d’être illustré.

Guy Fawkes remplace désormais le président américain, dans la même position, et sous le même éclairage.

Le texte dit “Monsieur le Président, nous espérons que vous êtes de notre côté”.

Les Anonymous devrait, à priori, laisser son site tranquille.

Et pour les curieux, voire chanceux, il y a moyen d’avoir des stickers gratuits ici chez Sticker RobotSimilar Posts:

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Dans une aile récemment rénovée de la mairie de monsieur Delanoë, l’illustre illustrateur bordelais est honoré au travers de centaines de dessins.

Plume, encre de chine et aquarelle

Sur des panneaux de bois, les sous-verres exposent des instants de vie parisienne. L’homme est tombé amoureux de cette ville il y a bien longtemps. Il lui rend hommage depuis plus de 50 ans maintenant.

Sur de grandes feuilles, ses petits personnages caractéristiques de son style particulier, sont souvent perdus, flâneurs poétiques, dans l’immensité de villes écrasantes ou les détails de situations cocasses ou incongrues. L’humour est constant tout au long de son œuvre. Ses meilleurs dessins sont ceux qui parlent le moins.

Tout à la plume, à l’encre de chine et à l’aquarelle, il se permettait parfois un rehaussement à la gouache ou une touche de pastel. Simple et efficace.

Le petit Nicolas, New-York et dessins de presse

De ses premiers dessins, sur des carnets de croquis bien conservés, aux toutes dernières illustrations, tous les originaux sont exposés.

On ne peut être qu’admiratif du parcours de ce représentant en dentifrice en poudre (!), qui a, avec Goscinny, créé un Petit Nicolas si attachant, et a été l’un des rares français a contribuer au très réputé New Yorker.

Sempé était présent. Bien que fatigué, il était toujours souriant, tout au bonheur d’être célébré par sa ville d’adoption.

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Les maîtres de l’Univers rencontrent les Cosmocats ou les Transformers. Il aborde aussi des héros moins connus (John Carter de Mars, Invex ou Blackstar).

Ses personnages au physique sec composent ces galeries en forme de fan-art. Les dessins sont tous des leçons d’anatomie.

Sa présence sur Internet est essentiellement sur DeviantArt mais d’autres styles et son actualité sont accessibles sur son blog et un tumblr.

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Ce sont les noms des modèles dont vous verrez l’irréprochable plastique dans le calendrier Pirelli 2012.

Photographiés par l’italien Mario Sorrenti sans artifice ni installation lourde, elles posent en pleine nature.

Un vrai retour à la belle photo de nu classique.

Loin du calendrier Pirelli 2010 par Terry Richardson qui avait livré une œuvre plus trash.

Toute la séance photo, ultra-confidentiel, a été prise en Corse au printemps dernier à Sartène. Mince alors, si j’avais su…

Si vous voulez jeter un coup d’œil au making-of, ça se passe sur Youtube.

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