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Graffiti Wars – Banksy vs Robbo

Stefdem — Fri, 10 Feb 2012 14:39:31 +0000

Le street artiste Banksy que beaucoup (trop ?) de monde admire, n’est pas forcément très apprécié par les graffeurs anglais.

Ce reportage de 47 minutes, tout en anglais, nous décrit la rivalité entre le graffeur Robbo et le street artiste Banksy dans les rues de Londres et d’ailleurs.

Robbo est une référence depuis les années 80. Peignant à la bombe sur les murs. Jusqu’au jour ou un petit nouveau venu de Bristol, Banksy utilisant des pochoirs, est venu s’imposer en commettant le suprême sacrilège : recouvrir un graff de Robbo par l’une de ses créations.

Dès lors, la guerre entre les deux a fait rage. Robbo s’ingéniant systématiquement à modifier les œuvres de Banksy.

Au cours de ce documentaire, on en apprend plus sur Banksy et son inspiration française (COCORICO !!!). Ses rats sont les petits frères de ceux qui couraient sur les murs de Paris pendant les années 80 et peints par le français Blek le Rat, le bien nommé.

Autre point intéressant, celui de la considération des œuvres de chacun par les autorités de la ville. Ce qui conditionne leur espérance de vie sur les murs.

Là où les graffs de Robbo sont systématiquement effacés, les pochoirs de Banksy sont consciencieusement protégés. Voire même retouchés par les services municipaux lorsqu’un indélicat graffeurs passe par-dessus. Certains pochoirs étant même protégés par une vitre en plexiglas en pleine rue !

Pourquoi ? Parce que l’œuvre vaut par son originalité et son aspect “travaillé”. Et aussi sa dimension commerciale.

Là où Robbo ne produisait qu’un “graff de plus” qui se confondait à ceux du voisin pour les moins observateurs, Banksy a changé la donne en proposant quelle que chose de plus esthétique, de plus novateur et surtout de plus identifiable pour les passants.

Conclusion : si vous voulez être respecté et voir votre travail durer dans le temps, soyez originaux, ayez votre style et travaillez-le pour qu’il soit abouti.

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HOPE par Shepard Fairey / Obey pour Occupy

Stefdem — Mon, 06 Feb 2012 16:11:18 +0000

Shepard Fairey avait réalisé un magnifique poster/sticker/tshirt lors de la campagne du président Obama avec la mention HOPE.

L’illustration a fait le tour de la planète. Mais a aussi valu quelques ennuis à son auteur car elle reposait sur la photo prise en 2006 par un freelance pour Associated Press.

Espérons que ce coup-ci, il ne soit pas inquiété à nouveau, car c’est au tour du mouvement Occupy d’être illustré.

Guy Fawkes remplace désormais le président américain, dans la même position, et sous le même éclairage.

Le texte dit “Monsieur le Président, nous espérons que vous êtes de notre côté”.

Les Anonymous devrait, à priori, laisser son site tranquille.

Et pour les curieux, voire chanceux, il y a moyen d’avoir des stickers gratuits ici chez Sticker RobotSimilar Posts:

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Masters of the Universe, Cosmocats et compagnie par Adam Moore

Stefdem — Thu, 15 Dec 2011 16:14:10 +0000

Un style au croisement d’un Heinrich Kley et d’un Toppi, Adam Moore aka Laemeur s’amuse à croiser les séries mythiques des années 80.

Les maîtres de l’Univers rencontrent les Cosmocats ou les Transformers. Il aborde aussi des héros moins connus (John Carter de Mars, Invex ou Blackstar).

Ses personnages au physique sec composent ces galeries en forme de fan-art. Les dessins sont tous des leçons d’anatomie.

Sa présence sur Internet est essentiellement sur DeviantArt mais d’autres styles et son actualité sont accessibles sur son blog et un tumblr.

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Calendrier Pirelli 2012

Stefdem — Thu, 08 Dec 2011 20:10:05 +0000

Milla Jovovich, Kate Moss, Lara Stone, Margaret Made, Saskia de Brauw, Natasha Poly, Malgosia Bela, Guinevere van Seenus, Edita Vilkeviciute, Joan Smalls et Rinko Kikuchi.

Ce sont les noms des modèles dont vous verrez l’irréprochable plastique dans le calendrier Pirelli 2012.

Photographiés par l’italien Mario Sorrenti sans artifice ni installation lourde, elles posent en pleine nature.

Un vrai retour à la belle photo de nu classique.

Loin du calendrier Pirelli 2010 par Terry Richardson qui avait livré une œuvre plus trash.

Toute la séance photo, ultra-confidentiel, a été prise en Corse au printemps dernier à Sartène. Mince alors, si j’avais su…

Si vous voulez jeter un coup d’œil au making-of, ça se passe sur Youtube.

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Exposition Sempé : un peu de Paris et d’ailleurs

Stefdem — Fri, 21 Oct 2011 13:18:41 +0000

Toute la carrière de Jean-Jacques Sempé est visible gratuitement à l’Hôtel de Ville de Paris. Jusqu’au 11 février 2012. Cela laisse du temps.

Dans une aile récemment rénovée de la mairie de monsieur Delanoë, l’illustre illustrateur bordelais est honoré au travers de centaines de dessins.

Plume, encre de chine et aquarelle

Sur des panneaux de bois, les sous-verres exposent des instants de vie parisienne. L’homme est tombé amoureux de cette ville il y a bien longtemps. Il lui rend hommage depuis plus de 50 ans maintenant.

Sur de grandes feuilles, ses petits personnages caractéristiques de son style particulier, sont souvent perdus, flâneurs poétiques, dans l’immensité de villes écrasantes ou les détails de situations cocasses ou incongrues. L’humour est constant tout au long de son œuvre. Ses meilleurs dessins sont ceux qui parlent le moins.

Tout à la plume, à l’encre de chine et à l’aquarelle, il se permettait parfois un rehaussement à la gouache ou une touche de pastel. Simple et efficace.

Le petit Nicolas, New-York et dessins de presse

De ses premiers dessins, sur des carnets de croquis bien conservés, aux toutes dernières illustrations, tous les originaux sont exposés.

On ne peut être qu’admiratif du parcours de ce représentant en dentifrice en poudre (!), qui a, avec Goscinny, créé un Petit Nicolas si attachant, et a été l’un des rares français a contribuer au très réputé New Yorker.

Sempé était présent. Bien que fatigué, il était toujours souriant, tout au bonheur d’être célébré par sa ville d’adoption.

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Relier les points et découvrir Michael Jackson

Stefdem — Tue, 04 Oct 2011 15:12:19 +0000

Nous avons tous relié les points dans ces petits jeux pour mômes. Fini les mickeys tout mal dessinés et les silhouettes aux contours approximatifs.

Thomas Pavitte est un graphiste, bricoleur, malin et génial qui a poussé le concept du Dot-to-Dot.

La transformation du visage de Michael Jackson se fait à la pointe du stylo. Patiemment, point après point, le jeu se fait art et l’image se précise.

Il faut absolument parcourir le reste du site thomasmakesstuff.com pour y découvrir des perles d’inventivité.

The transformation of Michael Jackson through dots from Thomas Pavitte on Vimeo.

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Sispeo, un visuel bien huilé

Stefdem — Thu, 08 Sep 2011 14:34:29 +0000

Avant les grandes vacances, la boutique Ateepik (le tee fun et chic) m’a demandé si mon visuel Splatch, en vente chez Look-Zippy, était disponible.

Je me souvenais vaguement d’un contrat (à priori perdu ou trop bien rangé) qui m’interdisait toute exploitation de l’image en dehors du site Look-Zippy.

Pour en avoir le coeur net, j’ai posé la question au patron de la boutique. Sans réponse de sa part, je me suis dis que c’était mort et qu’il valait mieux passer mon énergie dans quelque chose de nouveau et plus sympa.

Puisque le visuel à l’éclaboussure était plébiscité, je suis reparti sur cette base de travail.

Et puis, je me suis rappelé de cette scène de la Guerre des Étoiles (vous savez ce nanar qui est passé inaperçu mais qui vaut le coup d’œil) dans laquelle C3PO (Z6PO pour les plus francophiles d’entre nous) prenait un bain d’huile pour le nettoyer de tout le sable accumulé après son rachat par le jeune Luke.

Les deux concepts n’en faisait plus qu’un dans mon esprit : le droïde réclamait son lubrifiant préféré et il serait servi par une énorme giclée dans sa face

Si l’image vous plait, vous fais sourire, vous colle la banane et vous fais parler six millions de formes de communication rendez-vous sur la page du visuel et laissez un gentil commentaire.

Il fera peut-être l’objet d’une édition sur tshirt. De quoi frimer dans les soirées geeks !!!

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Palimpsestes et impostures

Stefdem — Thu, 30 Jun 2011 13:50:32 +0000

Toujours à l’affût de graphisme, Twitter me délivrait il y a quelques jours de cela, une info a peu près libellée comme ceci : “Trop impressionnant ce que ce gars peut faire en street art : http://www.patrickbaillet.fr/ “.

Habitué aux Banksy et autres Obey, je me suis tout de suite rendu sur la dite page. A ma grande surprise, je découvrais naïvement la suprême utopie en laquelle j’ai foi (pauvre de moi) : des œuvres magnifiques laissées à l’abandon sur des murs décrépis, à la merci des outrages du temps et des imbéciles petits taggueurs analphabètes.

Rêves…

J’étais déjà persuadé d’avoir sous les yeux le geste ultime d’une création désintéressée produite par un génie. J’imaginais le bonhomme comme étant un dieu du pinceau arrivé au sommet de son art et de sa maitrise. Un esthète pour qui l’art se devait d’être éphémère et donc librement accessible pour nous simples mortels de passage sur cette terre.

La lecture de son site me donnait à croire en mon rêve. Plasticien, professeur certifié de design… un cador en sommes !

Et de toute la blogosphère de relayer la même actualité. Avec un blabla arty bien comme il faut :

Dans des lieux taggés, abandonnés, l’artiste a intégré des fragments d’oeuvres classiques. Un travail superbe et déroutant. ” Au milieu de cette brutalité urbaine, je me plais à faire ressurgir le souvenir d’une culture sophistiquée et la nostalgie d’un raffinement perdu.” P. Baillet

Rien ne transpire sur la technique. Tout est présenté comme du street art.

…et déconvenue

Ma curiosité m’a donc poussé jusqu’à l’exposition du monsieur à la Galerie Lazarew, 14 rue du perche, 75003 PARIS

Dans ce lieu tranquille, en plein cœur du Marais, je découvrais alors et en très grand format, les photos de l’artiste. Elles sont visibles sur son site http://www.patrickbaillet.fr

Il ne m’a pas fallu 2 secondes pour comprendre que je m’étais lourdement trompé !

Même si le résultat est agréable à regarder, la supercherie consiste en l’intégration minute d’une image dans une autre sous Photoshop (ou autre logiciel de retouche d’images).

A y regarder de plus près, le boulot n’est même pas perlé. Le fondu du tableau consiste en des bords estompés et un peu de détourage et… c’est tout.

Quart d’heure de célébrité

Nous sommes ici à des années-lumières du travail accompli par un graffeur (bombes ou pochoirs…) qui pose son art sur un mur. Avec le temps, les conditions et les risques que cela représente.

Le street art se passe DANS LA RUE. Dans la vraie vie quoi. Pas derrière un écran au chaud chez soi. Ici, il n’y a que la photo qui ait été prise sur le vif.

Le propriétaire de la galerie était visiblement enchanté par cette exposition. Je lui ai tout de même glissé que c’était un peu bidon.

Pour le prouver, je me suis permis de prendre 10 minutes de mon temps pour réaliser le même type d’”œuvre”.

Puisque l’on peut prétendre à l’exposition et à la célébrité sans se faire chier, alors pourquoi pas moi.

Il me reste à en faire quelques dizaines pour ériger ça en démarche artistique.

Esprit critique et opportunisme

Tout en restant sur son enthousiasme, le galeriste me laissait choir, comprenant bien vite que je ne serai pas le client enclin à acheter.

Je dis souvent que l’on peut produire n’importe quoi et n’importe comment. Le résultat plaira forcément à quelqu’un quelque part.

Il y a toujours des personnes qui osent. Par audace ou par inconscience. Quand la rencontre entre celles qui créent et celles qui diffusent se produit, il en résulte des expositions tape à l’œil et des prix au catalogue qui peuvent se révéler scandaleux (je n’ai pas pu voir les prix pratiqués dans cette galerie).

Sur un malentendu, ça peut marcher. L’art contemporain regorge d’œuvres improbables qui ont rencontré un public au portefeuille bien garni.

Bonus : Si vous aussi vous souhaitez vous lancer, n’oubliez pas de générer votre texte de présentation pseudo arty ici : http://10k.aneventapart.com/Uploads/262/Similar Posts:

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Exposition Marilyn Monroe : une blonde à Manhattan

Stefdem — Tue, 14 Jun 2011 15:10:09 +0000

En mars 1955, Marilyn Monroe se promenait dans les rues de New-York, en quête de légitimité et pour prendre un nouveau départ dans sa jolie carrière.

Las d’être la blonde gentiment idiote, elle prenait à cette époque, un virage artistique vers plus de maturité.

Durant une semaine, le reporter Ed Feingersh, eut le privilège de l’accompagner partout et surtout dans les endroits que la star ne fréquentait jamais ou très peu.

Il s’ensuit une superbe collection de photos d’une Marilyn au sourire fragile et charmeur. Son visage de poupée s’illumine dans tous les lieux visités (métro, kiosque à journaux, restaurant…). L’étoile semble un peu plus accessible.

Les clichés de Ed Feingersh sont magnifiques et auraient mérité un traitement plus respectueux que ce papier tramé et contre collé sur carton plume.

Cet événement est organisé par Getty Images à l’occasion de la sortie du livre “Une blonde à Manhattan“.

L’exposition est visible à la Maison des États-Unis jusqu’au 7 octobre 2011, métro Saint-Sulpice, 3 rue Cassette dans le 6ème arrondissement de Paris.

Pou pou pidou !!!

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Drew Struzan – Quand l’affiche vaut autant que le film

Stefdem — Wed, 18 May 2011 10:13:00 +0000

Pendant les années 80, j’ai passé pas mal de temps dans les salles obscures (et encore maintenant) à me régaler de films popcorn.

Ces cinoches pour ados avaient pour nom : Retour vers le futur, Indiana Jones, Rambo, Guerre des étoiles etc…

Mais bien avant de visionner ces aventures sur grand écran, le teasing (ce terme n’existait pas en tant que tel à l’époque) se faisait surtout par l’affiche du film.

Je me régalais à les disséquer du regard. L’aventure commençait déjà dans les postures des héros, dans l’expression des visages et l’accumulation d’extraits dessinés.

Drew Struzan est l’auteur de la grande majorité de ces affiches. Si vous êtes riches, vous pourrez vous payer des originaux sur son site portfolio. Pour les autres, vous pourrez toujours parcourir l’impressionnante galerie de ses créations et redécouvrir, avec nostalgie, ces images pleines de joies et d’aventures.

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