0

Franquin s’expose à Paris

Une très jolie mais aussi très petite exposition sur l’œuvre de Franquin est actuellement visible à Paris.

Visible jusqu’en février 2013, elle retrace l’essentiel de la carrière du maître belge. Créateur de Gaston Lagaffe, du Marsupilami, des Idées Noires

Les panneaux sont pour la plupart des reproductions à la photocopieuse de croquis et crayonnés reprenant Gaston Lagaffe, Modeste et Pompon, le Trombone Illustré et Spirou.

Mais en y regardant de plus près, vous pourrez déceler quelques originaux qui valent à eux seuls le déplacement.

Tout l’art et la finesse d’André Franquin se dévoilent alors. Tel un moine copiste, il pouvait passer des jours à aligner des petits traits pour donner une “texture” à un fond qui apparait noir finalement sous les yeux du lecteur.

Il travaillait bien souvent à la plume et à l’encre de chine. Les crayonnés et études de personnages sont des merveilles d’improvisation et de précision du tracé. En quelques coups de crayons, un chat espiègle ou bien une caricature de l’auteur apparaissent sur la page.

L’exposition est visible au Centre Wallonie-Bruxelles, Rue Saint-Martin à Paris. Facile, c’est en face de l’esplanade du centre Beaubourg ;-)

vitrine exposition franquin

crayonné gaston géant

idées noires de Franquin

CLIQUEZ MOI. Il y en a encore !

1

Palimpsestes et impostures

Toujours à l’affût de graphisme, Twitter me délivrait il y a quelques jours de cela, une info a peu près libellée comme ceci : “Trop impressionnant ce que ce gars peut faire en street art : http://www.patrickbaillet.fr/ “.

Habitué aux Banksy et autres Obey, je me suis tout de suite rendu sur la dite page. A ma grande surprise, je découvrais naïvement la suprême utopie en laquelle j’ai foi (pauvre de moi) : des œuvres magnifiques laissées à l’abandon sur des murs décrépis, à la merci des outrages du temps et des imbéciles petits taggueurs analphabètes.

Rêves…

norman rockwell autoportraitJ’étais déjà persuadé d’avoir sous les yeux le geste ultime d’une création désintéressée produite par un génie. J’imaginais le bonhomme comme étant un dieu du pinceau arrivé au sommet de son art et de sa maitrise. Un esthète pour qui l’art se devait d’être éphémère et donc librement accessible pour nous simples mortels de passage sur cette terre.

La lecture de son site me donnait à croire en mon rêve. Plasticien, professeur certifié de design… un cador en sommes !

Et de toute la blogosphère de relayer la même actualité. Avec un blabla arty bien comme il faut :

Dans des lieux taggés, abandonnés, l’artiste a intégré des fragments d’oeuvres classiques. Un travail superbe et déroutant. ” Au milieu de cette brutalité urbaine, je me plais à faire ressurgir le souvenir d’une culture sophistiquée et la nostalgie d’un raffinement perdu.” P. Baillet

Rien ne transpire sur la technique. Tout est présenté comme du street art.

…et déconvenue

Ma curiosité m’a donc poussé jusqu’à l’exposition du monsieur à la Galerie Lazarew, 14 rue du perche, 75003 PARIS

Dans ce lieu tranquille, en plein cœur du Marais, je découvrais alors et en très grand format, les photos de l’artiste. Elles sont visibles sur son site http://www.patrickbaillet.fr

Il ne m’a pas fallu 2 secondes pour comprendre que je m’étais lourdement trompé !

Même si le résultat est agréable à regarder, la supercherie consiste en l’intégration minute d’une image dans une autre sous Photoshop (ou autre logiciel de retouche d’images).

A y regarder de plus près, le boulot n’est même pas perlé. Le fondu du tableau consiste en des bords estompés et un peu de détourage et… c’est tout.

Quart d’heure de célébrité

christian guémy c215 dans la rue face au mur

Copyright Sean Patrick Samuels

Nous sommes ici à des années-lumières du travail accompli par un graffeur (bombes ou pochoirs…) qui pose son art sur un mur. Avec le temps, les conditions et les risques que cela représente.

Le street art se passe DANS LA RUE. Dans la vraie vie quoi. Pas derrière un écran au chaud chez soi. Ici, il n’y a que la photo qui ait été prise sur le vif.

Le propriétaire de la galerie était visiblement enchanté par cette exposition. Je lui ai tout de même glissé que c’était un peu bidon.

Pour le prouver, je me suis permis de prendre 10 minutes de mon temps pour réaliser le même type d’”œuvre”.

maison abandonnéela création d'adam

palimpseste michel ange la création d'adam

Puisque l’on peut prétendre à l’exposition et à la célébrité sans se faire chier, alors pourquoi pas moi.

Il me reste à en faire quelques dizaines pour ériger ça en démarche artistique.

Esprit critique et opportunisme

Tout en restant sur son enthousiasme, le galeriste me laissait choir, comprenant bien vite que je ne serai pas le client enclin à acheter.

Je dis souvent que l’on peut produire n’importe quoi et n’importe comment. Le résultat plaira forcément à quelqu’un quelque part.

Il y a toujours des personnes qui osent. Par audace ou par inconscience. Quand la rencontre entre celles qui créent et celles qui diffusent se produit, il en résulte des expositions tape à l’œil et des prix au catalogue qui peuvent se révéler scandaleux (je n’ai pas pu voir les prix pratiqués dans cette galerie).

Sur un malentendu, ça peut marcher. L’art contemporain regorge d’œuvres improbables qui ont rencontré un public au portefeuille bien garni.

Bonus : Si vous aussi vous souhaitez vous lancer, n’oubliez pas de générer votre texte de présentation pseudo arty ici : http://10k.aneventapart.com/Uploads/262/